Rodado en Canarias

27 diciembre, 2014 § Deja un comentario

En los últimos años hemos visto un gran número de producciones internacionales que deciden utilizar las islas canarias como set de rodaje. Los paisajes diversos de facil acceso y las ayudas fiscales sirven de reclamo para que las productoras se fijen en el archipiélago canario, unas ayudas que cuando se trata de directores canarios es escasa o nula.

El cine llega a Canarias muy pronto, en 1896 tenemos la primera película de caracter documental, como era normal en la época, llamada “Mujeres isleñas de Tenerife abasteciendo de carbón a la escuadra”, rodadas por el francés Gabriel Veyre. Estas imágenes curiosamente no se proyectaron en las islas. Años más tardes, también en Tenerife, la productora francesa Gaumont filmaba la erupción del volcán Chinyero en 1909. Pero en 1926 empieza a ser mucho más habitual emplear las islas como plató. El primero fue el danés Lau Lauritzen con “Hallo! Africa forude”, tras él vinieron productoras alemanes y estadounidenses.

Tras Gran Canary en 1934 del director Irving Cummings, film que a pesar de sus título fue rodada en parte en Tenerife y que jamás se estrenó en España; le siguió el clásico de 1956 “Moby Dick” del director John Huston y protagonizada por Gregory Peck y que contaba con la participación de Orson Welles. Se cuenta que una corriente arrastraba la ballena de plástico, y a sabiendas de que nadie iría a por ella el propio Peck se lanzó al agua agarrándose a ella para que otros fueran a por él y así rescatar a su vez al animal de madera, metal y latex. Algunos como mi padre aun recuerdan la revolución que fue aquel rodaje para la isla.

 

EL BOOM DE LOS 60

También los estudios italianos pusieron sus ojos en las islas afortunadas, cuando en 1954 realizaban “La principessa delle Canarie” estrenada en España como “Tirma”. Años más tarde, en 1962, una coproducción italiana y francesa realizaba otro clásico, Ulises contra Hércules , dirigida por Mario Caiano. Hay que decir que en los 60 fue un autentico boom. Jean Sacha rodaba la miniseria “Las aventuras de Robinson Crusoe”, Sidney J. Furie hacia lo propio con “Días maravillosos”, Rolf Olsen unía producción alemana y polaca en “El sheriff Implacable” y en 1966 las dunas de Maspalomas en Gran Canaria eran el paisaje perfecto para “Hace un millón de años” donde Rachel Welch paralizaba el mundo que su bikini de piel de cabra. Y finales de siglo las cintas italianas “Un colpo da re” y “Órbita Mortal” visitaban las islas.

 

Si los 60 era un destino fijo para algunos estudios, el año 1970 fue un éxito absoluto. Buscando repetir el éxito de “Hace un millón de años” Val Guest arribaba con su gran proyecto “Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra”. A esta le siguieron la franco-italiana “Su la route de Salina” (Road to Salina) y por partida doble el gran director alemán Werner Herzog. El que fuera uno de los principales buques insignias del cine alemán de su época, decidía instalarse en la isla de Lanzarote y empleando un viejo caserío para rodar su opera prima “También los enanos empezaron pequeños”, donde unos rebeldes enanos asaltan al director de una especie de orfanato con intención de tomar el control. Pero el director bávaro no se quedó ahí, pues mientras rodaba esa cinta tomaba imágenes para “Fata Morgana”, una película prácticamente sin narración alguna y donde se juega con los espejismos producidos en el desierto, valiéndose del mito maya de la creación, Popol Vuh.

 

LA SEQUÍA

Como si de una maldición se tratara, la obra de Herzog marcaba un antes y un después en el uso de las islas cómo escenario. Es cierto que algunos directores de renombre como Jess Franco o Juan Antonio Bardem capitanearon coproducciones internacionales en las islas como fueron “Un capitán de quince años” por parte del primero y “La isla misteriosa y el Capitán Nemo” por parte del segundo; cada vez eran menos los directores que empleaban las islas. De toda la década son destacables “Operación Ganímedes”, el western “Por la senda más dura”, Plutonium y “Viaje al mundo perdido”.

En los 80 la corriente continuó en descenso, aunque si que se volvió un destino recurrente para directores españoles como Jess Franco con “La tumba de los muertos vivientes” y “Ópalo de Fuego: Mercaderes del sexo”. Lo más destacable a nivel internacional fue la adaptación en 1986 de “El rayo verde” realizada por Éric Rohmer, adaptación de la novela homónima de Julio Verne.

 

RELANZAMIENTO

En los años 90 la ausencia fue casi total de directores extranjeros en las islas. Es cierto que, recien estrenado el siglo XXI tanto directores canarios como peninsulares filman las siete islas. Un gran apoyo para este nueva oleada fue el nacimiento en 2002 de El Festivalito. Este festival internacional afincado en la isla de La Palma, y que genera la platafomar La Palma Rueda. Allí se dan cita directores y autores internacionales y nacionales, y sirve como escuela a jóvenes directores canarios. El que fuera primer festival de cine digital de Europa se vio obligado a cesar su actividad en 2014 debido, según la productora La Máquina de Coser, por falta de apoyo de las instituciones (dicen las malas lenguas que por dar apoyo al Festival Internacional de Las Palmas).

No fue hasta 2010 cuando unos estudios internacionales volvieran a pisar territorio canario, pero lo hizo a lo grande. La cinta de Louis Leterrier “Furia de Titanes” volvía a situarlas en el mapa cinematográfico, repitiendo en 2012 con la segunda parte, en esa ocasión de la mano de Jonathan Liebesman quienes usaron El Teide y Los Gigantes como escenografía. Un año más tarde las carreteras de Gran Canaria se llenaron de coches deportivos de alta gama con “A todo gas 6” y en 2014 sería Ridley Scott quien emplearía las dunas de Fuerteventura para emular el desierto en la bíblica “Exodus”.

 

ESTOS LODOS

Aunque los rumores de que “50 sombras de Grey” fuera a situar varias escenas en las playas de Tenerife se disiparon de la misma forma que aparecieron, otras películas ya han sido rodadas por estas tierras. “Hearth of the sea” remake de la anteriormente nombrada “Moby Dick”, dirigida por Ron Howard se asentará en las islas. De la misma manera ya se ha rodado “Wild Oast” en Gran Canaria de Andy Tennant con la participación de Demi Moore, Jessica Lange y Shirley MacLaine. Otras cintas en las que se mostrarán las islas próximamente serán: “Las ovejas nunca pierden el tren”, “Poppitz”, “Felices 104”, “Tiempo sin aire”.

Como apunte final parece que el nuevo intento de Terry Gilliam por rodar su particular visión de “Don Quijote” recalará en Fuerteventura y Gran Canaria. Esperemos que los vientos de las islas le den al director británico el golpe de suerte para sacarse ese espinita que lleva intentando sacarse desde hace tantos años.

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“Otra” lista de cine navideño

25 diciembre, 2014 § Deja un comentario

En el mundo del cine navideño hay de todo, como es normal, pero en muchas ocasiones uno se cansa de ver lo mismo de siempre. A pesar de que en Pájaros nos encantan clásicos como “Que bello es vivir”, o las referencias a los cómics que aparecen en Batman, aquí les vamos a dar un listado de películas más o menos habituales, pero altamente recomendables.

LO MÁS CLÁSICO, LO ÑOÑO

Como hemos dicho, no vamos a hablar de referencias como “Vaya Santa Claus” o elementos por el estilo. Pero si de cine romántico hablamos podemos referirnos a “Love Actually”, comedia romántica navideña con varias historias en paralelo que se desarrolla en Gran Bretaña. Aunque sea una comedia romántica no dan ganas de vomitar confeti y arcoiris como ocurre en otros casos.

La segunda recomendación de la lista es un clásico básico, no precisamente navideño pero si que es muy emitido en televisión por estas fechas. Estamos hablando de “El apartamento” de Billy Wilder. Una película mayor que puede ser disfrutada todo el año, pero todo un as en la manga para dar el cambiazo si tu pareja o familia quiere ver algo ligero en estas fechas.

GANAS DE DRAMA

Hay gente para las que estas fechas señaladas son algo triste, y que en lugar de intentar salir del pozo les gusta escuchar canciones lacrimógenas y ver cine de plañideras. Si te sientes así este es tu bloque, y para ello te recomendamos la celebérrima “Fanny och Alexander” (Fanny y Alexander). Este dramón dirigido y escrito por el genial Ingmar Bergman narra la historia de una familia y sus vicisitudes, premiada en su día con cuatro Oscars asegura una buena sesión de pañuelos y pucheros para pasar la tarde.

Más típica, más manida y más accesible es “Eduardo Manostijeras”. Poco podemos decir de la película de Tim Burton que no se haya dicho ya. El barroco director repetiría época del año con “Pesadilla antes de Navidad”, otra cinta que seguramente aparecerán en la parrilla televisiva, por lo que no entraremos en ellas.

Pero si de verdad quieres sentir el drama, la angustia y lo malas que pueden ser estas fechas, que mejor que una cine de factura nacional. Estamos hablando de un clásico básico del cine español como es “Plácido”. La obra de Luis García Berlanga de 1961 narra la historia de este simpar personaje y su motocarro. Por si no te fías de nuestro criterio y crees más en premios y nominaciones, decir que la cinta fue nominada a mejor película extrajera aunque fue derrotada por Como un espejo de Bergman, una pena pues la película de Berlanga merecía mejor suerte.

NAVIDEÑO PERO RARO

Sabes que la navidad te influye aunque tampoco tanto como para fliparte decorando tu casa y cosas por el estilo, hacer un belén pero pones a DarhVader y Mazinger Z, no odias la navidad pero crees que está demasiado encorsetada por el baboseo y la comercialidad. Aquí te vamos a ofrecer algunas historias en tu línea de pensamiento. Por empezar por lo más clásico te ofrecemos “Los Gremlins” y “Brazil”. Dos películas conocidas por todos y desarrolladas en navidad aunque no forma parte del leitmotiv de ninguna. La invasión de los bichos mutantes y gamberretes y el asalto al Nakatomi Plaza son películas dinámicas y divertidas para disfrutar en estas fechas sin necesidad de estar centrados en el muérdago, las guirnaldas y demás parafernalia. Altamente recomendables. A la par de violenta que “Die Hard” tenemos “El día de la Bestia”. La película que dio a conocer al gran público a Alex de la Iglesia se desarrolla en un Madrid caótico y navideño, por lo que es fácilmente creíble.

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UN POCO MÁS HARDCORE

Igual todo lo dicho sabe a poco, tampoco son películas tan difíciles de encontrar y las podríamos ver casi en cualquier lista de la época. Es cierto, puede que en esta ocasión nos estemos pasando de blandos, pero aun no hemos terminado. En este último apartado les ofrecemos de primero el film argentino Felicidades, con un desarrollo de historias paralelas. Como suele ocurrir en estas fechas parece que estemos obligados por instancias superiores o presión social a ser buenos, amables, simpáticos, etc. Pero como suele ocurrir nuestra verdadera naturaleza acaba aflorando, y tras ese período de represión la reacción se magnifica.

Como primer plato les ofrecemos “Tokyo Godfathers”. Una versión libre en clave de anime japonesa del clásico navideño de Dickens “Cuento de navidad”, pero en este caso tenemos vagabundos alcoholicos, travestis, fugitivos que encuentran a un bebé y quieren averiguar la identidad de los padres. Decadencia y bajos fondos, aunque suavizados por esa estética del anime.

Nuestro segundo plato para este menú final no es otro que “Female Trouble” de John Waters. Protagonizado por Divine que se ve decepcionada cuando al abrir sus regalos navideños no encuentra los zapatos de tacón de aguja que quería. Decir que la inspiración de esta película para el bueno de Waters fue Charles “Tex” Watson, miembro de la familia Manson al que el director fue a visitar a la cárcel.

El postre es un giro completo a todo lo que hemos tratado hasta ahora, un documental. En este caso se trata de “Qué compraría Jesucristo“, una crítica a una sociedad mercantilizada que ha olvidado los valores primigenios de la iglesia y el significado de las fiestas. A modo de protestas Bill Talen se postula como predicador de la iglesia “Basta de Compras” en su intento por cambiar la visión de la sociedad y el sinsentido en el que esta se ve envuelta.

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Festival Márgenes

24 diciembre, 2014 § Deja un comentario

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El festival Márgenes celebra actualmente su IV edición, y siguiendo fiel a su espíritu mantiene de forma paralela las proyecciones en cines en distintas ciudades como Montevideo, México DF, Bogotá, Madrid, Barcelona o Córdoba, con la visualización libre y gratuita de las películas seleccionadas en su página web. De la misma manera los talleres y charlas pueden ser realizados online y cuentan con ponentes de la talla de Oskar Alegría, Andrés Luque, María Cañas o el colectivo Los Hijos. Una oportunidad para descubrir otro tipo de cine que no suele estar en las salas habituales. Podremos disfrutar de todo este cine gratuito hasta el 31 de diciembre.

Canciones basadas en cine

23 diciembre, 2014 § Deja un comentario

Pájaros en la Quijotera

El poder de la pantalla ha servido como inspiración a muchos músicos que han querido dar su punto de vista, o dejar patente en sus composiciones lo que el cine les transmitía. En esta ocasión hablaremos de la producción en castellano sobre este asunto.

TERROR, CIENCIA FICCIÓN, PUNK Y OTRAS COSAS

Sangre, vísceras, provocación, violencia. Parece que el matrimonio entre estos dos géneros estaba condenado a llevarse bien. El primer grupo que une ambos mundos, agravado por sus tendencias siniestras/nuevaoleras, son los Parálisis Permanente. El grupo que capitaneaban Ana Curra y Eduardo Benavente llenaron de guitarras distorsionadas y pesadas bases dos historias que marcaron a toda una generación de espectadores, “Un día en Texas” y “Tengo un pasajero”. Refiriéndose en ellas a La matanza de Texas (de igual manera que hicieron años después los malagueños Airbag en “Familia de subnormales todos locos”) y Alien, el octavo pasajero…

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Homenaje navideño a Chris Marker

22 diciembre, 2014 § Deja un comentario

El colectivo Terrorismo de Autor han realizado este video donde junta el carismático y personal estilo del directo francés con la situación actual de España, dándole un motivo navideño con la excusa de la lotería nacional. Desde aquí nuestras felicitaciones por el homenaje y nuestra admiración por el director de obras como La Jetee o Suns Soleil. Como dice en otro homenaje Isaki Lacuesta: “Chris Marker no es un director de cine, sino una forma de hacer cine”

Canciones basadas en cine

21 diciembre, 2014 § Deja un comentario

El poder de la pantalla ha servido como inspiración a muchos músicos que han querido dar su punto de vista, o dejar patente en sus composiciones lo que el cine les transmitía. En esta ocasión hablaremos de la producción en castellano sobre este asunto.

TERROR, CIENCIA FICCIÓN, PUNK Y OTRAS COSAS

Sangre, vísceras, provocación, violencia. Parece que el matrimonio entre estos dos géneros estaba condenado a llevarse bien. El primer grupo que une ambos mundos, agravado por sus tendencias siniestras/nuevaoleras, son los Parálisis Permanente. El grupo que capitaneaban Ana Curra y Eduardo Benavente llenaron de guitarras distorsionadas y pesadas bases dos historias que marcaron a toda una generación de espectadores, “Un día en Texas” y “Tengo un pasajero”. Refiriéndose en ellas a La matanza de Texas (de igual manera que hicieron años después los malagueños Airbag en “Familia de subnormales todos locos”) y Alien, el octavo pasajero. Si la primera es una referencia directa y clara a la cinta, en “tengo un pasajero” se emplea más como metáfora debido a las adicciones que tomaban el control de muchos jóvenes y no tan jóvenes en los malogrados años 80.

Otro grupos contemporáneo a los Parálisis son Commando 9mm, liderados por el inquieto Manolo UVI, cuentan en su haber con dos temas de clara influencia cinéfila “Johnny coge el subfusil” y “Charlie no hace surf”. Cine bélico llevados a la canción en aquellos años de mili obligatoria y protesta. Por aquella misma época en el disco Bailaré sobre tu tumba de Siniestro Total aparecía la canción “Cada día somos más” inspirada, o eso dicen ellos, en la celebérrima “El sentido de la Vida” de los Monty Pytton. Años más tarde siniestro abordarían otras dos películas en sendas canciones como son “Max, estás hecho una pena” sobre Mad Max y “Bueno, pero no empezamos a chuparnos las pollas todavía” haciendo ya no referencia a la película en si, sino más bien sobre la relación entre Vicent Vega y Jules Winnfield en “Pulp Fiction”. No debemos olvidar la estrecha colaboración en BSO entre la banda y Alex de la Iglesia, pero ese es otro asunto.

Volviendo a los 80, debemos hacer mención a dos bandas que también tomaron préstamos del séptimo arte como fueron Los Nikis y Alaska y Dinarama. El estilo ramoniano de los primeros facturó los temas “La naranja ya no es mecánica”, sobre el film de Kubric (en el 86 los argentinos Los Violadores hicieron lo propio en su “Uno, dos, ultaviolento”), y “La rebelión de los humanos” basada en el clásico “El planeta de los simios”. Por su parte, Alaska y sus amigos trataron en “Lo siento” la magnifica “Blade Runner”, donde Alaska se pone en la voz de una replicante que podría ser fácilmente Pris, personaje sobre el que volveremos más adelante. Por aquel entonces, en la Bola de Cristal aparecía una canción llamada “El diablo sobre ruedas” homónima a la película de Steven Spielberg, que en realidad compusieron e interpretaron Los Rebeldes. Años más tarde en su disco Psicofonías en el estéreo, los hardcoretas DDT trataban bajo el mismo título esa misma obra (http://http://grooveshark.com/#!/search/song?q=DDT+El+diablo+sobre+ruedas).

Otras bandas punk/hardcore que maridaron ambos mundos fueron Azido en su “Norman Bates anda suelto” y “Freddy”, la banda Viernes 13 con su “La mujer de 50 pies”, y los Raskaipika con “Los chicos del maiz”. Tras dejar Maniática, Javier Chispes con su Banda Jachís trataron sobre Senderos de gloria en su “Desde el foso”.

Especial mención debemos hacer a los malagueños Airbag, puesto que no sólo cuentan en su set-list con su referencia a La Matanza de Texas. En su primera referencia discográfica Mondo Cretino nos encontramos, además de con la anteriormente citada, “El Resplandor”. En el Ep Voy a Acabar con el Invierno se encuentran “Crystal Lake” y la versión “The Goonies r Good Enough”, en Ensamble Cohetes está “El Gran Jueves”, en ¿Quién mató a Airbag? aparece “Golpes en el sótano”; y en Alto Disco se encuentra “Un día de furia”. Pero no solo ahí tenemos referencias al cine, títulos como “La estrella de la muerte” demuestran su pasión por el cine. De igual manera, la temática cinéfila está implícita en otros temas como “Ha muerto el verdadero Rambo”, “En brazos de la agente internacional”, “Trailer”, “Spoiler” o “Vincent Moaloka” (canción instrumental, para otra ocasión queda las referencias instrumentales al cine).

MIEDO A UN PLANETA DEF

Era inevitable llegar al momento de hablar de la figura del señor Cesar Strabwerry. Fundador de Def con Dos y Strawberry Hardcore, las referencias en sus canciones son constantes sobre cine y comics. Dejando un lado su participación en BSO, nos topados con temas con títulos como “Quiero la cabeza de Alfredo García” donde también hay referencias a Eraserhead o Blue Velvet, “Apocalipsis Ahora” o “Pesadilla en Elm Street”. En su otra banda, mucho más cercana a los Bad Religion, los referentes se repiten como el videojuego y película “Perdido en Silent Hill” o “La gran comedia” con claras referencias a El show de Truman. En el mundo del rap podemos encontrar referencias cinéfilas en grupos como SFDK (Cantando bajo la lluvia, Los Peliculistas u Orgullo Banderillero*) o Los Chikos del Maíz (Tú al Gulag y Yo a California, La Estanquera de Saigón, Abierto hasta el amanecer, Los Hijos de Iván Drago, etc.) entre muchísimos otros. Es cierto que son solo referencias y que no se sujetan a una película concreta, pero son tantos los grupos y las referencias que se pueden encontrar que era de suyo citarlos en el presente post.

OTRO ORDEN DE COSAS

Bandas y solistas de otros estilos han utilizado el cine en su producción musical. Ahí nos encontramos con grupos que hacen gran cantidad de referentes como Lagartija Nick y su “Fahrenheit 451”, el cinéfilo disco “El Shock de Leia” o nombrar a otro de sus discos “Val del Omar”. Los también granadinos 091 nombraban 2000 Locos a uno de sus hits. Más sumidos en la electrónica tenemos la referencia directa que hizo Fangoria con su “Jason y tú” a Viernes 13. También en el mundo de los cantautores tenemos vemos referentes cinéfilos como ocurre con Aute y su “Cine, cine” tratando sobre ese peliculón llamado Les 400 coups de Truffaut (el cantautor rock Poncho K hizo su versión del mismo), o Ismael Serrano con títulos como “La extraña pareja”, “Sesión continua” o titular uno de sus álbumes como Naves ardiendo más allá de Orión, aunque salvo la segunda canción citada es difícil encontrar referencias. Por su parte La Banda de Trapo (anteriormente conocidos como Petete & La Band) contienen en su repertorio dos temas llamados “Séptimo arte” con múltiples referencias. Mención especial debemos hacer al grupo Agua Bendita quienes en tono reggae relatan la historia completa de El Señor de los Anillos, en su tema “El Señor de los Anillos (Mitrandil)”. Es cierto que la canción es anterior a la producción de la película, ya que hablamos del disco Gente que Camina!! fechado en 1996, pero no he podido evitar nombrarlo.

EL CASO FERREIRO

Otro caso curioso, como el de Airbag, es el de Iván Ferreiro. Ya en su época de Los Piratas encontramos canciones como “Canción para Pris”, donde se toma al personaje de la replicante de Blade Runner como argumento para un tema que oscila entre calma y furia guitarrera. Otro caso, aunque en este caso es de una serie es “Audrey”, tensión sexual sobre el personaje de la serie Twin Peaks que hacía nudos con rabos de cereza en su boca, incluida en su disco de despedida Relax. Los Piratas se disolvieron pero no el gusto por mezclar cine y composición musical. Ahí están “El viaje de Chihiro”, “Estrella de la muerte”, “Fahrenheit 451” o “La Jetée” a lo largo de sus diferentes discos en solitario. Como colofón a este gusto por degustar y exprimir horas frente a la pantalla su último disco Val Miñor – Madrid: Historia y cronología del mundo, está conformado con canciones que en su mayoría hacen referencia a películas o series como son “El dormilón”, “Alien vs. Predator”, “Brazil” o “Solaris”, aunque hay que decir que en gran medida solamente es un punto de apoyo para las canciones. Aquí les dejamos la lista de Spotify con muchas de las canciones nombradas

*me tomo la licencia ya que es en referencia a la serie online Malviviendo

Silver Surfer, Vivir sin aliento

13 diciembre, 2014 § Deja un comentario

La película Vivir sin Aliento (1983) fue un remake americano de Al final de la escapada (1960), con Richard Gere como protagonista.

No es una gran película, pero en una época pre Clerks y Mallrats, era una de las pocas películas en las que podías ver a gente hablado de tebeos , y encima de tebeos que yo había leído.A diferencia de , por ejemplo, Jóvenes ocultos, aquí era un adulto el que leía el comic como muestra esta secuencia, al inicio de la película.Y que mejor comic que el número uno de la colección de Stan lee y John Buscema.

En la segunda secuencia  el protagonista está en un quiosco,y un chaval quiere desprestigiar Norrin Radd. Pero nuestro prota no se deja engañar, Estela Plateada es el número uno para él.

¿Qué hay mejor que leerse un buen comic después de una sesión salvaje de sexo ?.Cambiando el clásico cigarro de después por el 11 de la colección original , con todo el arte de un Buscema en estado de gracia.

¿Dónde estoy?

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